Uuden LOK Pop-up-kaupan painoksen myötä kutsutut henkilöt liikkuvat tietoisesti taiteen, muotoilun ja kulutuskulttuurin välimaastossa. Taiteilijat työskentelevät esimerkiksi merchandisen, editiopainosten ja funktionaalisten objektien parissa, kun taas suunnittelijat yhdistävät taiteellisia strategioita luovaan toimintaansa. Se, mikä alkoi Fluxus-taiteilijoilla taideteoksen demokratisointina, jatkuu nykyään muodossa, joka hyödyntää markkinointityökalujen, vaatetuksen ja arkisten esineiden estetiikkaa. Päinvastoin, muotoillut arkiesineet ilmenevät itsenäisinä objekteina.
Pop-up-kauppa muodostuu pelikentäksi, jossa kysymyksiä tekijyydestä, arvosta, uudelleenvalmistettavuudesta ja saavutettavuudesta neuvotellaan uudelleen. Osallistujat käsittelevät aikamme keskeisiä teemoja. Poikkitieteellisesti tutkitaan kysymyksiä keho- ja identiteettipositiivisuudesta sekä käsityömenetelmien uutta arvostusta. Tyynyt muuttuvat kolmiulotteisiksi esineiksi, arkiesineitä mittoitetaan uudelleen, vääristetään ja uudelleentulkitaan. Ruoan kautta pohditaan valuuttaa ja arvoa, postikorteista tulee hauraita, terävöityneitä keraamisia herkkuja. Asusteet esiintyvät manifesteina, ja naiivi maalaus saa uuden lukutavan.
Ammattilaiset Amos Angeles, IKOU TSCHÜSS, ISSU ISSU, Jutta Galizia, MICKRY 3, Vera Mattmann, Talaya Schmid ja Julian Zigerli osallistuvat tapahtumaan.
Pop-up Store on LOK by Kunstmuseum St.Gallenissa avoinna 30. marraskuuta 2026 saakka. Kesätauon aikana 13. heinäkuuta - 21. elokuuta 2026 se on suljettu.
Osallistujista:
Amos Angeles: Amos Angelesin työt tasapainottelevat taideteoksen ja kulutusestetiikan välillä. Hänen luomansa 'Goldstei' ja 'Goldtaler' ovat uusi valuutta: perheen reseptillä valmistettua hedelmäleipää käärittynä kultafolioon ja myynnissä suoraan taiteilijalta. Hän siirtää arvon käsitteen arkiseen, ja hänen käytäntönsä osoittaa, että arvo on kollektiivinen määrittely.
IKOU TSCHÜSS: IKOU TSCHÜSS, jonka perustivat Guya Marini ja Carmen D’Apollonio, liikkuu vaatetuksen, asusteiden ja kodin esineiden välillä. Duo yhdistää leikkisän muotokielen käsityön erinomaisuuteen ja vaatimattomaan ylellisyyden ymmärrykseen. Tavanomaiset käyttöesineet siirtyvät itsenäisiin suunnitteluasemiin, mikä luo esineitä, joilla on uusi esteettinen läsnäolo arjessa.
ISSU ISSU: ISSU ISSU:n toimintaa ohjaa materiaaliperustainen lähestymistapa, joka on muotoutunut käsityön tarkkuudesta ja huolellisesti kehitetyistä värimaailmoista. Yhteistyössä käsityöläisten kanssa esineet valmistetaan Sveitsissä, ja työ kieltäytyy selkeistä funktioista, liikkuen käyttöesineen ja itsenäisen objektin välillä. Käsityö, materiaali ja tekniset mahdollisuudet määrittävät yhtäläisesti muodon.
Jutta Galizia: Jutta Galizia yhdistää piirustuksen, keramiikan ja performanssin. Hänen runsaat ja värikkäät työnsä näyttävät leikkisiltä ja kevyiltä, mutta kantavat samalla hiljaista vakavuutta. Hänen pitsikeramiikastaan syntyy hienovaraisia 'postikortteja', jotka muistuttavat kukkamaista kakkukoristelua. Työt yhdistävät käsityön tarkkuuden haurauteen ja hienovaraiseen syvyyteen.
MICKRY 3: MICKRY 3:n naiskollektiivi siirtää arkistetiikan, popkulttuurin ja mainoksen kuvastot veistoksellisiin töihin. Teokset liikkuvat taideobjektin, editiopainoksen ja näennäisesti funktionaalisen artefaktin välillä. Arkisia esineitä muunnellaan ja yhteiskunnallisia tabuja kyseenalaistetaan, merkityksien muuttuessa. Leikkisän pinnan alla lymyää subversiivinen sävy.
Vera Mattmann: Vera Mattmann kehittää kuvakieltään äitiyden ja taiteellisen identiteetin ristipistelähtökohdista. Kasvit ja eläimet käsittelevät haavoittuvuutta, voimaa ja turvallisuutta. Näennäisesti lempeät kuvamaailmat syntyvät itseanalyyttisen prosessin kautta, käyden läpi uupumusta ja synnytyksen jälkeisiä kokemuksia. Tästä muotoutuu feministinen kannanotto.
Talaya Schmid: Talaya Schmid sijoittaa työnsä nykyajan feministiseen keskusteluun ja käyttää pääasiassa tuftingia taiteellisena käytänteenä. Hänen tekstiilinen kielensä on yhtä aikaa punk, huolehtiva ja läsnä. Vaatteista seinäteoksiin ja installaatioista performansseihin hän laajentaa käsityön mahdollisuuksia. Materiaali, ruumiillisuus ja identiteetti ovat keskiössä.
Julian Zigerli: Julian Zigerli ymmärtää muodin kulttuurisena käytäntönä ja kyseenalaistaa klassiset sukupuoliroolit. Hänen usein sukupuolineutraalit designinsa rikkovat normeja huumorilla ja kepeydellä, käsitellen identiteetin ja kuulumisen kysymyksiä. Yli kahden vuosikymmenen aikana hän on kehittänyt itsenäisen, värikkään suunnittelumaailman.
Lehdistökontakti:
Nadine Sakotic Taidemuseo St.Gallen, viestinnän johtaja, T +41 71 242 06 84
LOK by Kunstmuseum St.Gallen Grünbergstrasse 7, 9000 St.Gallen
Taidemuseo St.Gallen Museumstrasse 32, 9000 St.Gallen www.kunstmuseumsg.ch